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第一百四十九章 影评(第1/1页)
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为了让这世界的吴梓，能够再少一些。
此话一出，全场寂静，看着张恩，所有的人心中都有所感悟。
张恩点了点头，他也若有所思。
毕竟这么有逼格的话，很难第二次厚颜无耻的说出来了。
“天哪……听完这句话，我的眼眶瞬间就红了，相信在座的各位，都感受到了张恩导演的用心良苦。”
天一捧哏道，现在的总结发言都已经结束了，随后，也将来到最紧张刺激的时刻。
“各位，那接下来，就让我们来看看，两位导演今天晚上，到底夺得了多少观众手中的票。”
“再说明一次我们投票的规则，我们投票是观影过程中，五百名大众评审将会有一次机会，投出手中宝贵的一票，作为天使导演，拍出的短片得票数，除了必须得超过郑明导演外，还得再超过另外两名导演的全部作品，当作品得票最高后，才会有机会复活两名演员。”
“相信大家已经很了解投票的规则了，那现在，就让我们看看两名导演的得票数。”
天一干脆利落的总结道，旋即它一抬手，屏幕瞬间亮起，两名导演的名字如同火焰一般熠熠生辉，而在名字的下方，还有两个“0”。
而伴随着大屏幕的音效响起，双方的数字都开始跳动。
郑明双手放在膝盖上，表面上云淡风轻，可实际却纠起了心。
张恩则起身向着身后的观众鞠躬，尽管他内心很激动，但还是保持着克制。
毕竟偶像导演这条路还是很吃香的，要注意个人形象。
张恩再简短的作出感谢后，天一重新拿回了流程，节目也开始播放其他导演的作品。
只不过或许因为红绣鞋珠玉在前的原因，后面的票数难免有了比较，都没有超过420票，而理所应当的，最终张恩完成了拯救环节，也带领两位演员完成了“蜕变”。
在短片投票结束后，便是对两名演员的投票，两名演员的投票都超过了400票，也都成功复活。
两名演员眼眶微红的，再对张恩表示了激烈的感谢，类似于“再造父母”“含辛茹苦”的词语也引出了一阵笑声。
而到最后，天一再次重复了冠名商后，节目便结束了。
……
……
王勇按下了暂停键，而此时也已经夜晚十点了。
尽管他只是为了看张恩的新短片，但作为一名专业的影评人，其他导演的作品他也都看完了。
果不其然，看到最后，他还是最喜欢张恩导演的红绣鞋。
在观影时，他便细细的品味着红绣鞋中的一字一句，回味后，他还点开了红绣鞋纯享版，再看了一遍，才意犹未尽的关闭了页面。
他作为疤工作室的忠实粉丝，自然也会了解赌约的内容，当他看完郑明导演的狐狸后，心确实紧了紧，感觉赌约有悬。
狐狸是一部成功的商业片，这不可否认，里头的置景，台词，人物关系，人物外貌都深得市场的欢心，倘若上映院线，五亿的票房绝对不是问题。
这时他就觉得作为文艺类型的短片，和商业片对比很吃亏，再加上种种因素，输的几率很大。
这股子担忧缠绕到了红绣鞋的开始，但随着红绣鞋剧情的展开而荡然无存。
吴梓，张菲菲，阿楚的故事一段段的展开，让他彻底沉醉在了剧情之中，赌不赌约已经不重要了，因为最重要的是拍出真正优秀的作品。
在最后，阿楚说出的话，让他想起了自己已经逝去的青春。
短片最重要的是感同身受，红绣鞋做到了这一点。
看完这部短片，王勇的手又习惯性的手痒，又情不自禁的点开了文档，又控制不住的拟订了标题。
……
红绣鞋观影影评。
——世上总有种遗憾，叫作放手。
观众朋友们，大家好，我是你们的老朋友，影评人王勇。
想来，这么特立独行的标题，大家一眼就知道是谁的作品了吧。
没错，又是喜闻乐见的“疤”工作室作品，在之后应该会同步的上传到up主的主页大家可以去看，而下列内容涉及剧透，没有看过的观众可以看完再回来看影评。
反正一句话，疤工作室出品，必属精品。
话不多说我们现在来打分。
基于郑明导演和张恩导演的赌约存在，我会在评价的方面同时与狐狸进行对比，让大家能更直观的明白为什么红绣鞋会获得更多票数，并非拉一踩一，引战的也可以关闭啦。
老规矩，先打个分。
拍摄分数：7分，剧本分数：9分，综合分数：8.5分。而狐狸的综合分数为：7.5分。
而其中主要的分差，就体现在了剧本的设置上。
我们先来看看差距并不大的拍摄分数，拍摄分数主要基于环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面进行进行打分，下面按照依次顺序进行比较。
首先是环境渲染。
不得不说狐狸的环境渲染是真的很好，营造了古代王府的场景，场景宏伟大方，极其壮丽，耗资巨大，场景真实，而cg方面也让人惊艳，显然是花费了一番心思，如果想直观的了解有多好，可以和张恩导演的葬礼进行对比，然后得出大小气的结论。
当然，这只是和张恩导演以往的作品进行对比，那针对于红绣鞋这部短片呢？在我看来，红绣鞋并没有输。
我评定的标准并不是看有多华丽，而是看有多贴切实际。
而红绣鞋突出的就是两个字——真实。
短片中的主角吴梓跳楼并没有选择高楼大厦，而是选择了自己的天台，高楼大厦固然具备强烈的感官冲击，但却不够真实，而小楼破旧的肮脏的天台，更加营造了一种小孩子的氛围，为后续的蜕变做出了铺垫。
这种不选最好，只选最合适的风格贯穿了整个拍摄。
这是两种不同风格的拍摄，无法分出优劣，但要论喜爱，我则更喜欢后续这种朴实的拍摄方法，也可能就是这样的思想，一点点的奠定了张恩短片的胜局。
接下来是镜头语言。
我认为镜头语言和演员素质可以一起讲了，因为在这部戏中两者是紧密相连的。
我们可以很直观的感受到，两名导演都很喜欢用眼神来作为人物心理状态的重点，但这里却有很大的差别，也分出了很显然的优劣。
首先狐狸这部剧，为了营造出高深莫测的氛围，他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿插在演员的表现之中，而在破碎的片段中，画面最多的便是眼神。
基于眼神而言，所有演员的眼神都是似是而非，这呈现的效果并不差，你看不透他的思想，自然觉得牛，而且对新人演员的帮助很大，因为哪怕没有演技，只要掌握了“低头，抬眼，凝视，微笑”这四个动作，就能达到要求。
只是为了让新人演员的演技不被看穿，所以老戏骨也得这么演，保证情绪不再一个平面上。
也就是说，郑明导演是定了一条线，无论在线之下，还是在线之上的人，都得往这条线靠，以保证“统一”。
这样虽然让整体基调变得统一，却抹杀了多样性，换句话而言，谁来演，只要有同样的景，同样的导演，套上同样的公式，都一样。
但张恩不是，或者说，张恩这条线定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去够到这个标准。
先是镜头，几乎都是针对于人的长镜头，完全的拍下了出他们所有的心态变化。
这对于演员的要求非常高，只要有些微的不适便会出戏。
但好处也非常明显，我们能从他们的眼神中轻而易举的看出情绪，愤怒，生气，绝望，麻木，希望，开心，失去，悲伤，绝对不复杂，用最简单的方式流露。
可这说着简单，演起来就难了，最朴素的最困难，当观众能感受到真正的情绪，而非“你想表达的情绪”，更是难上加难啊。
根据节目里吴梓的阐述，我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果，但在这其中，付出最大的不是吴梓和张菲菲，更是张恩。
他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变，一旦改变失败，他如此过激的行为又流传在外，他过激导演的帽子还能摘得下来吗？恐怕粉丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。
这是心态和胆识的博弈，其他导演不敢做，但是他却做了。
所以他赢了。
所以，才有吴梓的那纵身一跃，才有张菲菲的“我爱你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。
这便是功力。
真切的情感表露显然是更高的要求，所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。
